Jean-Guihen Queyras est invité par les orchestres du monde entier parmi lesquels le Philharmonia de Londres, l’Orchestre de Paris, le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre du Gewandhaus et de la Konzerthaus de Berlin, le Tokyo Symphony Orchestra, le Radio-Sinfoniorchester de Saarbrücken, le SWR Sinfonieorchester Stuttgart, le BBC National Orchestra of Wales, le Philharmonia de Prague, le Tonhalle de Zürich, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Sinfonietta d’Amsterdam, avec lesquels il a joué sous la direction de Heinz Holliger, Franz Brüggen, Günther Herbig, Gerd Albrecht, Ivan Fisher, Hans Graf, Philippe Herreweghe, Jiří Bělohlávek, Leonard Slatkin, Oliver Knussen, et Sir Roger Norrington.

Il a fait ses débuts à la BBC Proms en 2008, récoltant des louanges unanimes, et apparaît à maintes reprises aux festivals d’Aldeburgh et d’Édimbourg, ainsi qu’à Wigmore Hall. Ses partenaires réguliers de musique de chambre incluent des musiciens de renoms, tels que les pianistes Alexandre Tharaud et Alexandre Melnikov, ainsi que la violoniste Isabelle Faust. Il est membre du Quatuor Arcanto avec Tabea Zimmermann, Antje Weithaas et Daniel Sepec, et joue également avec les maîtres du zarb, Kevan et Bijan Chemirani.

Jean-Guihen Queyras a enregistré en exclusivité plusieurs CDs primés, après le succès en 2008 de son enregistrement très attendu de l’intégrale des suites pour violoncelle seul de Bach, pour lequel il a obtenu immédiatement de vives éloges auprès de la critique (obtenant notamment un Diapason D’Or et le CD de l’année du magazine Diapason, ainsi qu’un CHOC du magazine Le Monde de la musique). Il joue sur un violoncelle fabriqué par Gioffredo Cappa en 1696, prêté par le Mécénat Musical Société Générale depuis novembre 2005. Il est professeur à la Musikhochschule de Freiburg.

Le concert est réalisé avec le Service de Coopéation et d’Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec.

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PROGRAMME: à venir

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Le pianiste canadien Louis Lortie a reçu les éloges de la critique pour l’originalité et la fraîcheur de ses interprétations d’oeuvres majeures du répertoire pour piano, choisies délibérément dans un large éventail de genres et d’époques. Il a étudié à Montréal avec Yvonne Hubert (élève du pianiste français, Alfred Cortot), puis à Vienne avec Dieter Weber, spécialiste de Beethoven et plus tard avec entre autres, Leon Fleisher, disciple d’Arthur Schnabel. Louis Lortie a interprété l’oeuvre complète de Ravel à Londres et à Montréal pour la BBC et Radio-Canada : il est également reconnu pour son interprétation de la musique de Frédéric Chopin. À la suite d’un récital consacré à l’intégrale des Études de Chopin au Queen Élizabeth Hall de Londres, le Financial Times a écrit : « On ne trouvera nulle part ailleurs une meilleure interprétation de la musique de Chopin que celle proposée par Louis Lortie. » Il joue fréquemment des oeuvres importantes du répertoire contemporain, récemment il s’est attardé à des oeuvres du compositeur britannique Thomas Adès.

Louis Lortie est également apprécié pour son interprétation des oeuvres de Beethoven : il a joué l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven au Wigmore Hall de Londres, au Ford Center de Toronto, à la salle de la Philharmonie de Berlin et à la Sala Grande du Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan. À Berlin, le journal Die Welt a qualifié son interprétation ainsi: « possiblement le plus beau Beethoven depuis Wilhelm Kempff ». Avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Québec, il a joué et dirigé les cinq concertos pour piano de Beethoven. Dans le cadre du Festival Beethoven Plus de Montréal, il a interprété les 32 Sonates pour piano de Beethoven, de même que l’intégrale des sonates et trios pour violon et violoncelle du même compositeur. En mai 2008, Louis Lortie a terminé son intégrale des 27 concertos pour piano de Mozart, un projet qui s’est déroulé sur plusieurs années (tout en donnant des concerts dans divers répertoires d’orchestre de différents compositeurs). En 2006-2007, il a entamé une série de concerts Wagner/Liszt au Wigmore Hall de Londres, une série de concerts qu’il a aussi donnée à Berlin, à Milan, au Domaine Forget, au Festival Weimar, à Bordeaux et à Varsovie. Il a aussi présenté son troisième récital dans la série Great Artists à Carnegie Hall.

Louis Lortie a joué sous la direction de prestigieux chefs : Lorin Maazel, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Kurt Sanderling, Neeme Jarvi, Sir Andrew Davis, Wolfgang Sawallisch, et Osmo Vanska. Il a aussi été impliqué dans plusieurs projets de musique de chambre avec des musiciens tels Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos, Renaud et Gautier Capuçon, Jan Vogler, Augustin Dumay et Gidon Kremer. Il joue régulièrement en duo-piano avec sa compatriote Hélène Mercier avec qui il a signé quelques enregistrements sur disque. De plus, Louis Lortie compte une trentaine de disques à son actif, allant de Mozart à Stravinsky.

PROGRAMME : Liszt, 1^re et 2^e Années de Pèlerinage

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Alexandre Melnikov interprète le premier concerto de Rachmaninov à l’âge de 12 ans. Parmi les influences les plus marquantes de ses jeunes années, il souligne ses rencontres avec Sviatoslav Richter et Michael Pletnev. Bien qu’il dispose de possibilités techniques exceptionnelles et qu’il soit tout à fait en mesure de faire preuve de virtuosité lorsque la musique le réclame, son caractère songeur et apparemment mélancolique fait de lui tout le contraire d’un lion du clavier russe. Pianiste aventureux et innovateur, Alexandre Melnikov accorde une place prépondérante à la musique de chambre. Sa maîtrise des sonorités, son éloquence ainsi que l’utilisation de tempi flexibles envoûtent même l’auditeur le plus exigeant.

Ses récitals le mènent régulièrement dans les salles de concert les plus prestigieuses, telles le Concertgebouw d’Amsterdam, le Suntory Hall à Tokyo, l’Alte Oper de Francfort ou le Théâtre du Châtelet à Paris. Parmi les orchestres qui l’ont invité, on peut retenir l’Orchestre National de Russie, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre de Philadelphie sous la direction de Charles Dutoit, le Philharmonie de Rotterdam sous la baguette de Valery Gergiev, l’Orchestre royal du Concertgebouw, le NHK Symphony Orchestra de Tokyo, et le BBC Philharmonic Orchestra.

Melnikov accorde une place prépondérante à la musique de chambre, dans le cadre de son duo avec Isabelle Faust ou encore avec des musiciens chevronnés tels que Vadim Repin, Natalia Gutman, Alexander Roudine, Victor Tretiakov, le Quatuor Borodine, Jean-Guihen Queyras, Truls Mørk, Pieter Wispelwey, Yuri Bashmet, ou avec d’autres pianistes comme Andreas Staier, Boris Berezovsky et Alexei Lubimov. Il a à son actif plusieurs disques parus chez Harmonia Mundi, en solo ou comme chambriste.

Pour son enregistrement des 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch paru chez Harmonia Mundi (pour laquelle il a également enregistré des œuvres de Rachmaninov, Scriabine, et les concertos de Chostakovitch), le pianiste russe a récolté les plus belles récompenses : un « choc » de classica, un ‘G’ de Gramophone, ‘Exceptional’ de Scherzo et pour couronner le tout, le BBC Music Magazine Award 2011, pour le meilleur enregistrement instrumental de l’année.

PROGRAMME : Schubert, Brahms, Chostakovitch

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Programme : Debussy, Ravel, Smetana, Tournier

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Natalie Dessay est un véritable phénomène vocal et scénique. Comédienne dans l’âme, elle interprète, de Paris à Vienne, Mozart et Richard Strauss, mais c’est le répertoire français qui marque ses débuts, avec une irrésistible Olympia dans Les Contes d’Hoffmann à l’Opéra Bastille et une Lakmé hors du commun à l’Opéra-Comique. Aimant à se considérer comme une « actrice qui chante », Natalie Dessay prend tout naturellement le pas sur des confrères dont les formations purement lyriques ne leur permettent pas de rivaliser avec la qualité dramatique de ses interprétations. Natalie Dessay collectionne les interprétations d’anthologie, qui renforcent son image de vedette : L’Enlèvement au sérail, de Mozart, Ariane à Naxos, de Richard Strauss font d’elle une spécialiste des rôles sympathiques et aériens.

Elle étoffe cependant son répertoire en interprétant la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée, au festival d’Aix-en-Provence. D’abord réticente à tenir des rôles négatifs, elle reprend à plusieurs reprises celui de la Reine de la Nuit, qui devient un temps l’un de ses rôles-fétiches avec Zerbinetta d’Ariane à Naxos. Au fil des ans, Natalie Dessay s’affirme comme une diva à l’exigence artistique marquée, consciente de son aura auprès du public et aussi exigeante avec ses metteurs en scène et partenaires qu’avec elle-même.

La soprano qui se dit lassée de l’univers en vase clos de l’opéra consacre son temps à d’autres activités que le chant. En 2012, elle revient dans un registre inédit, un récital piano-voix avec Philippe Cassard. L’album Clair de Lune consacré aux mélodies de Debussy révèle quatre pièces inédites et reçoit les lauriers de la critique. Ayant contribué, par son charisme et son talent, à donner à l’opéra un visage plein de charme et d’élégance, Natalie Dessay ne se satisfait que des sommets.

PROGRAMME : Clara Schumann, Brahms, Henri Duparc, Richard Strauss, Poulenc, Chabrier, Fauré, Chausson, Debussy

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Le Quatuor Artémis, basé à Berlin, a été fondé en 1989 à la Musikhochschule de Lübeck, et est reconnue aujourd’hui comme l’un des quatuors les plus éminents au monde. Suivant les traces du Quatuor Alban Berg, leur illustre ainé, le Quatuor Artemis allie rigueur et perfection technique combiné à un sens musical hors du commun. Leurs interprétations des œuvres phares du répertoire pour quatuor à cordes sont empreintes d’une sonorité riche, combinée à une structure bien définie et un sens du drame inégalé.

Depuis ses tout débuts, le Quatuor Artemis a tenu en haute estime l’importance de la collaboration. Tout récemment, ils ont effectué une tournée avec des vedettes de la scène européenne telles que Juliane Banse, Truls Mørk et Leif Ove Andsnes.

Leur reputation international a été fermement établie lorsqu’ils ont remporté le premier prix au Concours international ARD en 1996 et, peu après, le premier prix au Concours Borciani. Plutôt que de se lancer tête première sur la voie séduisante d’un succès de carrière rapide,, les membres du Quatuor Artemis ont plutôt cherché à appronfondir leur art. En 1998, l’ensemble a passé une année en residence avec le Quatuor Alban Berg à Vienne, suivi de trois mois sabbatiques au Wissenschaftskolleg, à Berlin. Leur début en juin 1999 avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin marque le début formel de leur carrière.

Un nouveau chapître de l’histoire du groupe s’est ouvert en juillet 2007, alors que Gregor Sigland et Friedemann Weigle ont joint le Quatuor. Les premières apparitions avec ces deux nouveaux members incluent des prestations au Festival de Salzburg, les Schubertiades à Schwarzenberg, le Festival de musique de Rheingau, ainsi qu’au festiva Septembre Musical de Montreux-Vevey.

PROGRAMME : Brahms, Bartók, Schubert

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PROGRAMME: à venir

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Très apprécié comme musicien d’ensemble, Yo-Yo Ma se produit régulièrement en musique de chambre en compagnie de nombreux collègues. Ces dernières saisons, il s’est joint à Emanuel Ax, Isaac Stern et Jaime Laredo pour des concerts et enregistrements du vaste répertoire de quatuors avec piano, incluant des œuvres de Brahms, Fauré, Schumann et Beethoven, parus sous étiquette Sony Classical. Le partenariat de longue date de Yo-Yo Ma et Emanuel Ax est l’une des collaborations les plus fructueuses du monde musical.

Avec un répertoire allant de la musique classique occidentale, la musique américaine traditionnelle et les nombreuses cultures de son projet Silk Road toujours en cours, Yo-Yo Ma a enregistré plus de 75 disques et récolté plus de 15 prix Grammy. Il a également remporté le Avery Fischer Prize et le Presidential Medal of Freedom, parmi plusieurs autres honneurs. Yo-Yo Ma se joint à Kathryn Stott, sa collaboratrice depuis près d’un quart de siècles et dont le répertoire tout aussi étendu comprend l’œuvre complète de Fauré pour piano solo et, avec Yo-Yo Ma, la musique de tango d’Astor Piazzolla. Tout comme les géants du violoncelle Pablo Casals et Mstislav Rostropovich avant lui, Yo-Yo Ma a enrichi le répertoire pour violoncelle avec de nombreuses commandes, et a interprété en première mondiale des œuvres d’Elliott Carter, Chen Yi, Osvaldo Jolijov, John Harbison, Leon Kirchner, Tan Dun, et John Williams, parmi bien d’autres.

Yo-Yo Ma a remporté plusieurs prix, incluant le Avery Fischer Prize (1978), le Glenn Gould Prize (1999), le National Medal of the Arts (2001), le Dan David Prize (2006), le Sonning Prize (2006), le Crystal Award du Forum économique mondial, et le Presidential Medal of Freedom (2010). Il est Messager de la paix des Nations-Unies et a joué pour huit présidents américains, tout récemment à l’invitation du président Barack Obama à l’occasion de la 56^e cérémonie d’inauguration, en 2013.

Yo-Yo Ma joue sur deux instruments : un violoncelle Montagnana de Venise datant de 1733, et le Stradivarius « Davidoff » de 1712. Jouant sur le violoncelle Montagnana et le Stradivarius « Davidoff », auparavant utilisé par Jacqueline Dupré, il produit un son relativement ténu et concentré, bien que très chaleureux, avec un vibrato serré et rapide. Ses interprétations sont un mélange unique de séances musicales apparemment spontanées et rhapsodiques; malgré tout, son jeu est tempéré par une analyse et une préméditation intellectuelle rigoureuse. Tout comme s’il faisait de la musique avec des amis, Yo-Yo Ma démontre comment aimer la musique au-delà des barrières culturelles et nationales. Grâce à son pur génie et sa passion de la musique qui ne s’amenuise pas, il a contribué de manière considérable à la joie et à la paix de nos vies bien remplies.

PROGRAMME: à venir

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Artiste salué pour son intégrité musicale, sa technique assurée et ses interprétations intelligentes et persuasives, Christian Tetzlaff est reconnu internationalement comme l’un des violonistes les plus marquants de sa génération. La discographie de Tetzlaff, chez Virgin Classics et d’autres maisons de disques, incluent les concertos significatifs du répertoire pour violon, les sonates de Bartok avec Leif Ove Andsnes, et les trois sonates pour violon de Brahms avec Lars Vogt. Christian Tetzlaff a reçu de nombreuses récompenses pour ses enregistrements : un Diapason D’Or à deux reprises, le prix Edison, le Midem Classical Award ainsi que le prix ECHO Klassik et plusieurs nominations aux Grammys.

Depuis le début de sa carrière, Christian Tetzlaff a interprété et enregistré un large éventail du répertoire, allant des sonates et partitas pour violon seul de Bach aux chefs-d’œuvre du 19^e siècle de Mendelssohn, Beethoven et Brahms; ainsi que des concertos du 20^e siècle de Bartok, Berg et Shostakovich ou encore des premières mondiales d’œuvres contemporaines. Chambriste convaincu, il collabore fréquemment avec des artistes éminents tels que Leif Ove Andsnes, Lars Vogt et Alexander Lonquich. Il est également le fondateur du Quatuor Tetzlaff, qu’il a formé en 1994 avec la violoniste Elisabeth Kufferath, l’altiste Hanna Weinmeister et sa soeur, la violoncelliste Tanja Tetzlaff.

Christian Tetzlaff joue présentement sur un violon fabriqué d’après un Guarneri del Gesù, du luthier allemande Peter Greiner. En l’honneur de ses accomplissements artistiques, Musical America l’a nommé “Instrumentiste de l’année” en 2005.

Lars Vogt s’est rapidement établi comme l’un des pianistes les plus en vue de sa génération. Né à Düren, en Allemagne, en 1970, il a d’abord retenu l’attention du public lorsqu’il a remporté le 2e prix au Concours international de piano de Leeds, et a poursuivi une carrière diversifiée depuis plus de 20 ans. Sa versatilité en tant qu’artiste s’étend des oeuvres phares du répertoire classique (Mozart, Beethoven, Schumann et Brahms), aux romantiques tells que Grieg, Tchaikovsky et Rachmaninoff, jusqu’à l’éblouissant concerto de Lutoslawski. Chambriste convaincu, Lars Vogt est de plus en plus actif au sein d’orchestres, à la fois comme chef d’orchestre ou encore dirigeant du clavier.

Lars Vogt jouit d’une reputation enviable comme chambriste, et ses apparitions récentes ont inclus Londres, Paris, Munich, Madrid, Rome et New York. En juin 1998 il a fondé son propre festival à Heimbach, en Allemagne. Connu sous le nom de “Spannungen” (Tensions), son succès retentissant fut marqué par la parution de 10 nregistrements “live” sous etiquette EMI. Il collabore fréquemment avec des collègues tells que Christian Tetzlaff et Thomas Quasthoff. Lars Vogt est également un professeur accompli et enthousiaste, et fut récemment nommé professeur au Conservatoire de musique de Hanovre, succédant ainsi à Karl-Heinz Kämmerling, son ami et professeur décédé en juin 2012.

PROGRAMME : Mozart, Bartók, Beethoven

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