Louée pour son « fabuleux sens du style et de l’expression musicale », Charissa Vandikas s’est établie comme une pianiste à l’avenir prometteur. Elle a figuré dans la liste prestigieuse des

« trente meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » de la CBC et elle a récemment remporté le deuxième prix du concours Prix d’Europe. Elle a reçu les prix de nombreux concours, notamment du 70e concours international de musique de l’ARD, du concours national de piano de la fédération canadienne des associations des professeurs de musique, et du concours de musique du Canada. Mme Vandikas est fière d’avoir reçu la bourse de la fondation Hnatyshyn pour les artistes en développement dans le domaine de la musique classique. En tant que lauréate du Prix Tournée Abitibienne du Prix d’Europe, elle est ravie de se lancer dans une tournée en février 2026.

Charissa est apparue en tant que soliste dans les séries de concerts du Koerner Hall, du Kitchener Waterloo Chamber Music Society, du Canadian Opera Company, et du Festival of the Sound. Elle a fait ses débuts avec le Greater Toronto Philharmonic Orchestra en 2013. Depuis, elle s’est produite avec des orchestres autour du monde tels que le Bavarian Radio Symphony Orchestra, Munich Radio Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Haydn Youth String Orchestra, Royal Conservatory Orchestra, et l’Orchestre de la Francophonie. Elle a aussi fait ses débuts à la Maison symphonique en novembre 2023 sous la direction de Jean-François Rivest.

Diplômée du Royal Conservatory of Music, de la Glenn Gould School, et de l’Université de Montréal, elle poursuit actuellement des études doctorales avec les professeurs Charles Richard-Hamelin et Jean Saulnier. Ses anciens professeurs incluent Henry Kramer, John O’Conor, et Janice Lin.

Figurant sur la liste des 30 musiciens classiques les plus influents de moins de 30 ans de la Société Radio-Canada, la pianiste sino-canadienne Linda Ruan tient à partager le potentiel de la musique afin de surmonter les barrières séparant les cultures.

Depuis qu’elle a découvert la batterie à l’âge de quatre ans, puis le piano à l’âge de sept ans, la musique est demeurée un point de repère pour Linda alors qu’elle traversait une enfance riche en événements entre Tokyo, Shanghai et Vancouver. Son parcours atypique depuis son plus jeune âge lui a élargi les horizons et instillé une fascination pour les différentes cultures.

Sa curiosité l’a guidée au-delà de ses études de piano en solo, touchant à la pédagogie de la musique et à l’engagement communautaire, au pianoforte, à la direction d’orchestre et à un large éventail de projets de musique de chambre.

Linda a remporté des prix lors de nombreux concours internationaux de piano, dont le VIe Concours international de musique Odin et le Concours international « La Musique sans limite ». Son duo au piano La Fiammata lui a valu le deuxième prix du Concours international de musique de l’ARD, édition 2021.

Elle s’est produite dans de nombreuses salles à travers le monde, du Carnegie Weill Hall et du Lincoln Center Rose Studio, à une tournée de récitals en Chine, traversant des villes de Guangzhou à Shanghai. Elle a également fait ses débuts avec orchestre, accompagnée de l’Orchestre Philharmonique de Xinghai.

Linda a obtenu son baccalauréat en musique avec les honneurs et son master de musique à la Glenn Gould School, à la Juilliard School et à la Tianjin Juilliard School, respectivement. Elle a étudié auprès d’enseignants tels que James Anagnoson, Li Wang, Hung-Kuan Chen et Dr Xiaohan Wang. Elle poursuit actuellement ses études à l’Université de Colombie-Britannique sous la direction du Dr Corey Hamm.

Le baryton québécois Olivier Bergeron fait ses débuts professionnels à 16 ans dans Dead Man Walking (Heggie) à l’Opéra de Montréal. Formé au Conservatoire de musique de Montréal, à l’École normale de musique de Paris et au sein de l’Atelier lyrique d’Opera Fuoco, il se distingue par sa « diction impeccable », sa « voix souple et ronde » et son « jeu convaincant » (Opera Canada). Il mène une carrière active en Amérique du Nord et en Europe, tant à l’opéra qu’au concert et au récital.

Il fait ses débuts européens en 2017 avec Les Talens Lyriques dans le rôle-titre de La morte d’Orfeo (Landi) à l’Abbaye de Royaumont sous la direction de Christophe Rousset, qu’il retrouve l’année suivante dans Dido and Aeneas (Purcell) au Festival de musique de Menton. Depuis, il s’est produit à l’Opéra Grand Avignon, à l’Opéra de Reims et à la Philharmonie de Paris. En tant que membre de la troupe d’Opera Fuoco, il a interprété les rôles de Riff (West Side Story, Bernstein), Il Poeta (Prima la musica e poi le parole, Salieri) et Andrea Coclé (Die stumme Serenade, Korngold).

Passionné par le répertoire de la mélodie et du lied, il s’est produit en récital au Wigmore Hall, au Petit Palais et à la Salle Cortot à Paris, au Festival de musique de Lachine, avec la Société d’art vocal de Montréal et à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal. Membre de la Verbier Festival Academy, il a été invité à interpréter Le bal masqué (Poulenc) dans le cadre de la série UNLTD avec l’Ensemble Appassionato.

Prochainement, il prendra part à une tournée mondiale avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie dans le cadre de la 12e édition du Jardin des Voix. Il interprètera également des motets de Charpentier à la Chapelle Royale de Versailles avec Le Concert Spirituel sous la direction d’Hervé Niquet, La Passion selon saint Jean (Bach) avec le Chœur Classique de Montréal et fera ses débuts avec le Clermont Auvergne Opéra (Maison à vendre, Dalayrac), puis au Tage Alter Musik in Herne (Totila, Legrenzi). Il participera également à la création de Tout ce qu’il reste, un projet interdisciplinaire autour des lieder de Schubert à la Salle Bourgie, au Centre national des Arts d’Ottawa et au Domaine Forget de Charlevoix. Son premier album, Nuits blanches, enregistré avec le pianiste Olivier Godin, paraîtra en septembre 2025.

Parmi ses projets récents, mentionnons ses débuts sur scène avec le Festival d’opéra de Québec dans Carmen (Bizet) sous la direction de Jacques Lacombe, Die schöne Müllerin (Schubert) avec Michael McMahon au Centre Canadien d’Architecture de Montréal, le Requiem de Fauré avec la McGill Choral Society, ainsi que des récitals à l’Oxford Song Festival et au Festival de Lanaudière avec la pianiste Chloé Dumoulin, Il combattimento di à l’Abbaye de Royaumont, sous la direction de Fabio Biondi.

Reconnu pour la complicité contagieuse et inspirante entre ses deux interprètes, le Duo Fortin-Poirier compte parmi les duos de piano les plus dynamiques de sa génération au pays. Depuis leur rencontre en 2005, Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier se sont produites ensemble des centaines de fois au Canada et à l’étranger. Les virtuoses au parcours exceptionnel n’ont cessé de repousser les limites de leur art, autant en enregistrement que sur scène. De plus, à travers des choix artistiques judicieux, le Duo Fortin-Poirier a toujours cherché à conjuguer audace et accessibilité, demeurant fidèle à sa mission : valoriser le répertoire pour piano à quatre mains.

Curieuses et cherchant à sortir des sentiers battus, les deux pianistes ont désormais un répertoire qui ratisse large et se côtoie harmonieusement : de grands classiques parfois revisités, des arrangements inédits et des œuvres nouvelles spécialement écrites pour le Duo Fortin-Poirier, qui font une place de choix aux compositrices québécoises (dont Chroniques d’une coupe à blanc de Vanessa Marcoux, Entre la veille et le sommeil de Maggie Ayotte, et Dense de Julie Thériault).

Les spectacles du Duo Fortin-Poirier se distinguent par une approche personnelle et unique qui redonne un nouveau souffle au concert, où le répertoire choisi est mis en lien avec des thématiques fortes. Des textes au jeux de lumière, en passant par l’impressionnante chorégraphie de leurs quatre mains qui se déploient en direct sur grand écran : tout est mis en place pour que chaque pièce puisse être appréciée dans son contexte émotionnel ou poétique.

Par ailleurs, Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier ont développé le « piano chorégraphique à quatre mains », inspiré par la nage synchronisée : leur gestuelle pianistique est élaborée en fonction de son résultat non seulement musical, mais visuel.

Dès ses débuts, le Duo Fortin-Poirier a su se démarquer à travers des concours nationaux et internationaux (dont le 2e prix au Concours international de Rome) et a vu sa carrière couronnée de prix, bourses et nominations. Plus récemment, leur projet Nuit blanche a récolté deux nominations au Gala des Prix Opus (2023 et 2024).

L’album Nuit blanche, qui reprend exclusivement les pièces modernes du spectacle éponyme, a fait partie du palmarès des 20 meilleurs albums classiques de CBC (2022). Le duo a également enregistré plusieurs singles et trois albums (Vingt doigts et un piano, Mémoires, Nuit blanche) qui sont régulièrement diffusés sur les ondes d’Espace Musique, d’Ici Radio-Canada et de CBC.

À la fois au sommet de son art et encore tout plein de promesses, le Duo Fortin-Poirier n’a pas fini d’étonner. Son approche innovatrice et rafraîchissante le fait rayonner à travers l’offre culturelle actuelle. D’ailleurs, les deux pianistes accompagnent depuis janvier 2025 le chanteur Pierre Lapointe pour sa tournée Dix chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abîmé. Au total, c’est plus d’une soixantaine de dates qui sont prévues partout au Québec, en France, en Belgique et au Japon.

Créé afin de souligner leur 20e anniversaire de carrière, leur nouveau concert, Harmonie des opposés, sera en tournée dès le printemps 2026.

www.duofortinpoirier.com

Figurant sur la liste 30 under 30 des musiciens classiques de la CBC, la violoncelliste montréalaise Marion Portelance s’est produite en tant que soliste avec différents orchestres à Montréal, à Londres et en France. Elle reçoit divers prix de concours canadiens et britanniques comme soliste et chambriste. Marion est artiste invitée pour Cruising with the Classics de Royal Carribean. En mai 2023, elle a l’honneur de jouer sur le violoncelle du Roi Charles III pour le concert du Couronnement au Château de Windsor, diffusé par la BBC.

Chambriste active, Marion est présentement une Britten Pears Young Artist en tant que violoncelliste du quatuor londonien Fiora et est également membre du Quatuor Vatra de Montréal. Elle performe à travers l’Europe et l’Amérique du Nord et se joint régulièrement à de nombreux ensembles canadiens et européens, notamment le London Philharmonic Orchestra et le Chineke! Orchestra. Elle a été académiste avec le Chamber Orchestra of Europe et le BBC Symphony Orchestra.
Marion travaille aussi fréquemment avec de nombreux artistes populaires pour différents spectacles et projets de télévision et de studio. On la retrouve notamment dans le vidéoclip d’Alicia Keys pour la série populaire Queen Charlotte : A Bridgerton Story de Netflix.

Marion reçoit sa Master of Performance avec distinction au Royal College of Music de Londres en 2024, sous la tutelle de Melissa Phelps. Elle a obtenu son baccalauréat et diplôme d’artiste avec distinction au Conservatoire de musique de Montréal auprès de Carole Sirois.
Marion est reconnaissante du soutien de la Christopher Hogwood Family and Mr. Lawrence, the Boise Scholarship Foundation, la Fondation du Conservatoire et le Fonds AIDA des Jeunesses Musicales Canada.

Marion joue sur un violoncelle Joseph Hill (1780, Londres) et un archet Hippolyte Camille Lamy (Paris), gracieusement mis à sa disposition par CANIMEX INC., Drummondville (Québec), Canada.

Emmanuel commence l’étude du piano à l’âge de 7 ans avec Paul Surdulescu, puis avec Jean-Luc Cholette et Marie-Claude Bilodeau au Cégep. Il étudie présentement à la maîtrise avec Richard Raymond au Conservatoire de musique Montréal.

En 2022 et en 2024, Emmanuel a remporté le prix de la fondation du conservatoire décerné au meilleur pianiste 25 ans et moins. Il a également remporté le premier prix du concours de concerto du conservatoire de Montréal, le grand prix au concours de musique du canada Canimex, le grand prix du concours de musique de la Capitale, volet solo et volet concerto, le grand prix du concours Classival de Valleyfield, le 2e grand prix au concours de piano « Auguste Descarries », le deuxième grand prix du concours de Sherbrooke et le deuxième grand prix du concours de Sorel. En 2021, il a gagné le 1er prix 26 ans et moins et le grand prix du volet concerto du concours de Sorel.

Emmanuel est soutenu par la Fondation du Conservatoire, par les fonds AIDA des Jeunesses musicales Canada et par le Conseil des arts et des lettres du Québec.
En tant que soliste, il a interprété le 2e concerto de Rachmaninoff en 2022 avec l’orchestre « la Sinfonia de Lanaudière », le 1er concerto de Jacques Hétu à la maison symphonique de Montréal avec l’OSCMM en février 2024, la Rhapsodia Sinfonica de Turina avec «la Sinfonia de Lanaudière » en avril 2024, et le 2e concerto de Saint-Saëns op.22 dans une tournée de 3 concerts avec le Symphony nouveaux Brunswick en mai 2024. Il s’est également produit dans des récitals solos, notamment à « l’intégrale Rachmaninoff » à Sorel-Tracy ainsi qu’aux « préludes à l’orchestre Métropolitain », et bien d’autres.

Emmanuel souhaite évoluer en tant qu’artiste complet et partager son amour de la musique.

Le pianiste Alex Shafirov est né en 1994 à Oulan-Oude, en Russie, et a grandi et étudié en Israël (Karmiel), où il a pris des cours de piano avec Mme Inna Lerner et avec Dr Michal Tal. Il a également suivi des cours de direction avec le Dr Evgeny Tsirlin. Plus tard, il s’est inscrit à l’Académie de musique et de danse de Jérusalem avec M. Yaron Rosenthal, tout en étudiant le piano en parallèle avec Mme Hannah Shalgi.

Pendant ses études à Jérusalem, Alex a remporté les premiers prix à deux concours de piano de l’Académie : le Concours solo Haim Kalmi et le Concours de concerto Sharon Tavor. Il a participé à de nombreuses masterclasses à l’Académie, au Centre de musique Aldwel et au Centre de musique de Jérusalem, données par Boris Berman, Peter Frankl, Gilberg Kalish, Jerome Lowenthal, Victor Rosenbaum, Norma Fischer et d’autres. Il a également participé au concours de piano des jeunes artistes, où il a remporté le 5e prix. Pendant deux ans, Il a reçu la bourse de la famille Soraya Nazarian remise aux étudiants les plus prometteurs en musique de chambre.

Entre 2018 et 2020, Alex a reçu la bourse de l’AICF (Fondation culturelle Amérique-Israël). Il a par ailleurs joué dans des productions d’opéra lors des masterclasses internationales de chant de l’IMVAJ, ainsi qu’au Festival d’opéra lyrique de Jérusalem.

Alexey Shafirov est un pianiste remarquable. Titulaire d’une maîtrise en piano de l’Université McGill, il a été grand gagnant du prestigieux Romantic/Contemporary Concerto Competition de la Schulich School of Music (Université McGill).

Il est actuellement pianiste au sein du chœur de filles réputé « Ankor », avec lequel il s’est produit en Israël et à l’étranger.

Loué pour sa « musicalité vertigineuse » (Süddeutsche Zeitung), le duo de piano canadien La Fiammata, regroupant les jeunes pianistes Charissa Vandikas et Linda Ruan, est lauréat du deuxième prix, du prix Henle Urtext et le plus jeune duo finaliste du 70e Concours international de musique de l’ARD.

Depuis sa formation en 2015, La Fiammata s’est rapidement imposée comme l’un des jeunes duos les plus prometteurs au monde, récoltant les premiers prix au Concours international de musique de chambre de Lancaster (2021), au Concours international de duo de piano Suzana Szörenyi (2019) et au Concours international d’ensemble de piano Northwest (2018). Lauréat du Grand Prix du Concours de musique du Canada, La Fiammata a fait ses débuts orchestraux avec l’Orchestre de la Francophonie sous la direction de Nicolas Ellis en 2017. Depuis, elles ont travaillé avec les chefs d’orchestre Johannes Debus, Matthias Foremny et Radoslaw Szulc, se produisant avec des orchestres en Europe et en Amérique du Nord, dont l’Orchestre de chambre de Munich, l’Orchestre de la radio de Munich, l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise et l’Orchestre du Conservatoire royal.

Lors de la saison 2023-2024, le duo a parcouru le Canada avec une tournée pancanadienne organisée par Debut Atlantic, Jeunesses Musicales Canada et Prairie Debut. La Fiammata a été diffusée dans l’émission In Concert de la Canadian Broadcasting Corporation, où Paolo Pietropaolo a déclaré que « [l]’on peut pratiquement entendre l’électricité crépiter entre [les deux pianistes] ». Elles ont également été présentées sur BR24 Rundschau (Radio Bavaroise), Art Channel Romania et EnjoyTV Romania. Le duo a été nommé Jeunes artistes RBC Stockey au Festival of the Sound et Jeunes ambassadeurs pour le 60e anniversaire du Concours de musique du Canada.

La Fiammata explore le potentiel du duo de piano tout en soutenant les voix canadiennes de leur génération. En mai 2019, elles ont créé « Density Swells Upclose in Breath » de la compositrice canadienne Julia Mermelstein, suite à une commande parrainée par le Conseil des arts de l’Ontario. Elles ont également donné parmi les premières représentations des œuvres pour deux pianos et quatre mains de Vassos Nicolaou, Sebastian Androne et Stefan Young. Un des points forts de la saison 2023-2024 a été la présentation d’une nouvelle œuvre commandée au duo par la célèbre compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy.

Formé à Toronto, le duo est diplômé de la Glenn Gould School, où elles ont principalement travaillé avec James Anagnoson du célèbre Duo Anagnoson-Kinton. Elles ont également étudié avec Emanuel Ax, Hung-Kuan Chen, Corey Hamm, John O’Conor, Charles Richard-Hamelin et Jean Saulnier. Actuellement, Linda Ruan étudie à l’École de musique de l’Université de la Colombie-Britannique avec Corey Hamm, tandis que Charissa Vandikas poursuit ses études à l’Université de Montréal avec Jean Saulnier et Charles Richard-Hamelin.

Ayant remporté le Grand Prix du prestigieux Concours Prix d’Europe en 2017, ainsi que le Prix Jean Marchand du meilleur pianiste collaborateur en 2022, Felix Hong s’est imposé comme l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Il a été nommé, par la CBC, parmi les 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus prometteurs au pays et qualifié par le magazine La Scena Musicale, comme l’une des étoiles montantes dans le milieu dans ce milieu artistique.

Né à Taipei, à Taïwan, Felix Hong a étudié le piano avec Po-Wen Kan pendant dix ans, puis est arrivé au Canada en 2012 pour poursuivre ses études postsecondaires. Il a étudié avec Ilya Poletaev à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et a obtenu un baccalauréat en musique, ainsi qu’un diplôme d’artiste. Felix a reçu de nombreuses bourses et distinctions ; grâce à une bourse de développement de carrière des Jeunesses musicales du Canada et du Concours de musique du Canada. Il a complété deux programmes de maîtrise (maîtrise en musique et en interprétation) à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, en Angleterre, sous la direction de Ronan O’Hora et de Joan Havill. Il étudie actuellement avec Ronan O’Hora.

Tout au long de ses études, Félix a participé à divers concours. Parmi ses réalisations, on compte le premier prix du Concours de musique du Canada, le concours de concerto de l’OSG, la finale du Concours Tremplin, du Concours de concerto de l’IAS et du concours de piano du festival de musique de Chautauqua ainsi que la demi-finale du Concours OSM Manuvie et du 4e Concours international Chopin d’Asie-Pacifique. Il a récemment participé à des festivals, dont le festival de musique de Sarasota et le festival de musique d’été de Toronto. Au fil des ans, il a également eu le privilège de se produire en classe de maître avec des pianistes de renom, dont Richard Goode, Jerome Lowenthal, Boris Berman, John Perry, Janina Fialkowska et bien d’autres, dans le cadre de divers programmes musicaux estivaux.

Felix s’est produit dans de nombreuses salles prestigieuses. Parmi ses récentes prestations, on compte le Concerto pour piano K271 de Mozart au Memorial Concert Hall de Taipei et des concerts en trio avec piano à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Il s’est également produit comme soliste avec l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal (Rachmaninoff 3e), l’Orchestre symphonique de la Voix du Printemps (Chopin 1er) et l’Orchestre symphonique de Guelph (Prokofiev 2e). Il a donné de nombreux récitals en solo et en musique de chambre. Il est par ailleurs pianiste collaborateur à l’École de musique Schulich.

La violoniste Julia Mirzoev est reconnue pour son timbre chaleureux, sa grâce et son attaque féroce (California Music Center). Originaire de Toronto, au Canada, Julia a été présentée dans le « Top 30 Classical Musicians Under 30 » du Canadian Broadcasting Center, sur les ondes de CBC radio 94.1 et de Classical 96.3 FM. Elle a remporté de nombreux prix, dont le prix de l’œuvre commandée au concours international Michael Hill et Irving M. Klein, au concours de l’Orchestre Symphonique de Montréal, le grand prix du Concours de musique du Canada et les premiers prix au concours international Crescendo et au concours du festival de musique de Crémone.
En tant que soliste, Julia s’est produite avec l’orchestre des Jeunes Virtuoses du Festival de musique de chambre de Montréal, l’Orchestre philharmonique de Scarborough, le Sinfonia Toronto, le Canadian Sinfonietta, l’Orchestre symphonique de l’Université de Toronto, l’Orchestre de Toronto, l’Orchestre du Colorado College Summer Music Festival Orchestra et l’Orchestre symphonique de Toronto.

Passionnée de musique de chambre, Julia a remporté le concours de musique de chambre de Yale et a été invitée à participer aux festivals de Sarasota, Manchester, Toronto, Yellow Barn et Perlman Music Program. Parmi ses collaborations notables, on compte des performances avec Roger Tapping, Anthony Marwood, Natasha Brofsky, Barry Shiffman, Alexander Kerr, Julie Albers, Violaine Melançon, Alasdair Beatson et des membres des quatuors à cordes Doric, Danish, Escher et New Orford. Julia est également membre fondatrice du quatuor à cordes Myriade, dirigé par André Roy, qui a été sélectionné pour participer aux épreuves en direct des concours de quatuors à cordes Wigmore Hall et Trondheim.

Diplômée de l’Université de Toronto, de l’Université Mcgill et de l’École de musique de l’Université Yale, Julia a reçu le prix de fin d’études Broadus Erle de l’École de musique de Yale et le prix Golden Violin de l’Université Mcgill. Parmi ses mentors figurent Andrew Wan, Ani Kavafian, Jonathan Crow et Jacob Lakirovich.

Ayant grandi dans une famille de pédagogues musicaux, Julia est fière de partager son dévouement pour la création musicale avec ses élèves. En plus de son studio privé, Julia a enseigné à l’école de musique Arcadia de Toronto, au festival JVL Music in Summer et a dirigé des sections de violon pour l’Orchestre des jeunes du Mont-Royal de Montréal et l’École de musique de l’Université McGill. Boursière Rebanks pour la saison 2023-2024, Julia est reconnaissante du soutien de la banque d’instruments du Conseil des arts du Canada pour le prêt du « Palmason » Janarius Gagliano de 1747.

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