Nommée par la CBC parmi les 30 meilleurs musiciens de moins de 30 ans au Canada, la pianiste Chloé Dumoulin se distingue par son jeu sensible, sa sonorité colorée et son énergie captivante.

Elle mène une carrière internationale, s’étant produite au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Chine. Elle a fait ses débuts à la Maison symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe en 2021 et a été lauréate du 3e Grand Prix du Concours Prix d’Europe 2024. Elle se perfectionne, depuis 2023, à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Chloé nous propose un programme, qui met en lumière l’expressivité et la virtuosité, en interprétant deux œuvres emblématiques du répertoire pianistique : les Fantasiestücke op. 12 de Robert Schumann, pleine de lyrisme et d’intimité, et la Sonate en si mineur de Franz Liszt, chef-d’œuvre d’audace et de maîtrise pianistique.

Née en Russie, la violoniste Maria Ioudenitch a immigré aux États-Unis avec sa famille de musiciens à l’âge de deux ans et a grandi à Kansas City. En 2021, elle a remporté les premiers prix du Concours international de musique Ysaÿe, du Concours international de violon Tibor Varga et du Concours international Joseph Joachim. Elle a également reçu de nombreux prix spéciaux lors de ces concours, dont le Prix Joachim de musique de chambre, le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre commandée, le Prix Henle Urtext et un contrat d’enregistrement avec Warner Classics.

Reconnue pour ses programmes innovants, son premier album chez Warner – Songbird avec le pianiste Kenny Broberg, sorti le 24 mars 2023 – couvre des œuvres de Franz Schubert, Fanny Mendelssohn et Clara Schumann à Nikolai Medtner, Richard Strauss et Nadia Boulanger. Lors de ses prochains concerts, elle interprètera les concertos de Tchaïkovski, Glazounov et Barber, ainsi que les concertos en sol majeur de Haydn et en ré majeur de Mozart. Les récitals de cette saison incluent des œuvres de George Gershwin, William Grant Still, Dolores White et Fazil Say, ainsi que du répertoire classique pour violon.

Ces derniers mois, Maria Ioudenitch a fait ses débuts avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (à la Philharmonie de Berlin), le MDR-Sinfonieorchester Leipzig, les Symphoniker de Düsseldorf et de Munich, et a retrouvé l’Orchestre symphonique de Kansas City, sa ville natale. D’autres engagements récents l’ont conduite à la NDR Radiophilharmonie de Hanovre, à l’Orchestre de chambre de Lituanie et à l’Orchestre symphonique de l’Utah. Sa liste de chefs d’orchestre s’allonge, avec des noms tels qu’Andrey Boreyko, Alpesh Chauhan, Kevin John Edusei, Stanislav Kochanovsky, Andrew Manze, Ruth Reinhardt et Hugh Wolff. Elle est également chambriste active et a participé à de nombreuses tournées de musique de chambre avec le Ravinia Steans Music Institute et le Marlboro Music Festival. Une prochaine tournée à Marlboro aura lieu en novembre 2023.

Maria a commencé le violon avec Gregory Sandomirsky à l’âge de trois ans et a poursuivi ses études auprès de Ben Sayevich au Centre international de musique de Kansas City, ainsi qu’avec Pamela Frank et Shmuel Ashkenasi au Curtis Institute of Music, où elle a obtenu sa licence. Elle a ensuite obtenu sa maîtrise et son diplôme d’artiste au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, où elle a étudié avec Miriam Fried.
L’année dernière, Maria a bénéficié du mentorat de Sonia Simmenauer dans le cadre de sa nouvelle initiative, zukunfts.music . Maria suit actuellement le programme d’études professionnelles de la Kronberg Academy, sous la direction de Christian Tetzlaff.

Maria Ioudenitch – Copyright © 2025, Maria Ioudenitch. All Rights Reserved.
https://mariaioudenitch.com/

Stanislav Ioudenitch a captivé l’imagination du monde musical par son individualité et sa profondeur musicale. Il a remporté des succès remarquables lors de concours, dont la médaille d’or au 11e Concours international de piano Van Cliburn en 2001. Le Concours Cliburn a marqué le début d’une carrière qui a conduit Ioudenitch à travers le monde, se produisant avec de grands orchestres dans de nombreuses salles prestigieuses, dont le Carnegie Hall, le Kennedy Center, le Bass Hall de Fort Worth, le Gasteig de Munich, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Maison internationale de la musique de Moscou, la Grande Salle de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, le Conservatoire Verdi de Milan, le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Oriental Art Center de Shanghai et la Cité interdite de Pékin. Il s’est produit dans de grands festivals, dont le Festival international de piano de la Roque d’Anthéron, l’Aspen Music Festival, le Klavier-Festival Ruhr, et bien d’autres.

Ioudenitch a collaboré avec de nombreux chefs d’orchestre internationaux, dont James Conlon, Mikhail Pletnev, Asher Fisch, Vladimir Spivakov, Günther Herbig, Pavel Kogan, James DePreist, Michael Stern, Stefan Sanderling, Carl St Clair et Justus Franz. Il a travaillé avec des orchestres tels que le National Symphony de Washington DC, l’Orchestre philharmonique de Munich, le Rochester Philharmonic, le National Philharmonic de Russie, le Fort Worth Symphony, le Kansas City Symphony et bien d’autres. Il s’est également produit avec les quatuors à cordes Takács, Prazák et Borromeo et est membre fondateur du Park Piano Trio.

Stanislav Ioudenitch a enregistré avec les labels Harmonia Mundi et Academy et a collaboré avec le producteur prometteur Thomas Frost sur un enregistrement des Trois Mouvements de Petrouchka de Stravinsky. Il est également apparu dans « Playing on the Edge », le documentaire primé aux Peabody Awards de Peter Rosen pour PBS sur le Concours Van Cliburn de 2001, ainsi que dans le documentaire historique de Rosen « The Cliburn: 50 Years of Gold ». Ioudenitch est actuellement professeur de piano à l’Université Park et directeur artistique du Centre international de musique. Il est également membre du corps enseignant de l’Académie internationale de piano du lac de Côme et est régulièrement invité à donner des masterclasses dans le monde entier. Il est également cofondateur de l’Académie de musique et des arts Ioudenitch. Parmi ses anciens et actuels élèves et participants à ses masterclasses figurent des lauréats de grands concours internationaux et des artistes aux carrières prestigieuses, dont Behzod Abduraimov, François Dumont, Benjamin Moser et Severin von Eckardstein.

Né à Tachkent, en Ouzbékistan, Ioudenitch a étudié à l’École de musique Uspensky de Tachkent, à l’École supérieure de musique Reina Sofia de Madrid, à l’Académie internationale de piano du lac de Côme, à la Fondation internationale de piano « Theo Lieven » en Italie, au Cleveland Institute of Music et au Conservatoire de musique de l’UMKC. Ancien élève de Natalia Vasinkina et de Dmitri Bashkirov, il a également étudié avec Karl Ulrich Schnabel, William Grant Naboré, Leon Fleisher, Fou Ts’ong et Rosalyn Tureck, entre autres.

« Jan Lisiecki. Retenez ce nom » – Le Financial Time

« Une musique cristalline, pénétrante et lyrique » – The New York Times

Né à Calgary, le pianiste classique Jan Lisiecki a conquis le public montréalais alors qu’il n’avait que 14 ans, en remportant le Grand Prix du concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, avant de se joindre à l’Orchestre du CNA, deux ans plus tard, pour une tournée au Canada atlantique. À l’âge de dix-huit ans, Jan Lisiecki devenait le plus jeune récipiendaire du Young Artist Award de la revue Gramophone et recevait le Prix Leonard Bernstein du Festival du Schleswig-Holstein. En 2012, il était nommé Ambassadeur de l’Unicef pour le Canada.

Aujourd’hui, Lisiecki est décrit par BBC Music Magazine comme étant « probablement l’un des pianistes les plus complets de sa génération ».
Après avoir joué pendant 15 ans sur les scènes les plus prestigieuses du monde, en collaborant étroitement avec les plus grands chefs d’orchestre, le pianiste canadien Jan Lisiecki ,primé aux JUNO, récompensé par un prix ECHO Klassik, le Prix de la critique de Gramophone, le Diapason d’or et le prix Edison Klassiek, sera de retour à Montréal, pour présenter, pour une seule fois, World of Danse. Dans ce programme entièrement voué à la danse, on retrouvera notamment des œuvres de Chopin, Martinů, Piazzola, Brahms, Schubert, Bartok, Albaniz, Szymanowski.

Depuis qu’il a remporté le Premier Prix et la Médaille d’or du XIVe Concours international Tchaïkovski à seulement 22 ans, le violoncelliste Narek Hakhnazaryan s’est imposé comme l’un des musiciens les plus captivants et les plus recherchés au monde. Décrit comme « éblouissant de génie » (The Strad) et « magnifique » (San Francisco Chronicle), ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles ont valu au LA Times une déclaration : « Sa maîtrise de l’instrument est extraordinaire. »

Hakhnazaryan est Artiste honoré d’Arménie et lauréat de la médaille Movses Khorenatsi pour « ses réalisations exceptionnelles dans le domaine culturel ».
Il s’est produit avec de nombreux orchestres parmi les plus importants du monde, notamment l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre symphonique de la radio de Francfort, le Konzerthausorchester de Berlin, l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre symphonique de Barcelone, l’Orchestre symphonique de Sydney, l’Orchestre philharmonique de Séoul et l’Orchestre symphonique de la NHK, entre autres.

Il a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés tels que Gergiev, Jurowski, Hrůša, Koopman, Alsop, Lintu, Petrenko, Sokhiev, Robertson, Honeck, Noseda, Pletnev, Fischer, Netopil, Spivakov et Guerrero. Hakhnazaryan a effectué des tournées en Espagne avec l’Orchestre symphonique de la WDR (Saraste), aux États-Unis avec l’Orchestre symphonique national d’Estonie (Järvi) et au Japon avec l’Orchestre philharmonique tchèque (Bělohlávek).

Ancien artiste de la BBC New Generation, Hakhnazaryan s’est produit avec tous les orchestres de la BBC et a fait des débuts remarqués aux BBC Proms. En 2017, le Wiener Konzerthaus l’a qualifié de « Grand Talent », le présentant en récital, en musique de chambre et avec orchestre, notamment avec l’Orchestre Symphonique de Vienne et Hrůša.

Artiste polyvalent, Hakhnazaryan a récemment fait ses débuts de chef d’orchestre à la Laeiszhalle de Hambourg avec l’Orchestre de la Neue Philharmonie de Hambourg et a dirigé en Arménie des productions saluées par la critique des opéras « Orphée et Eurydice » de Gluck et « Le Barbier de Séville » de Rossini.

En 2024, il a fondé l’Orchestre « Artsakh » et en est aujourd’hui le directeur artistique et chef principal. Sous sa direction, l’orchestre se produit en Arménie et à l’international, partageant la musique et la culture arméniennes et internationales avec le public du monde entier.

Chambriste passionné, il s’est produit dans des festivals prestigieux tels que Verbier, Marlboro, Ravinia et Aspen, et a collaboré avec des artistes tels que Trifonov, Maisky, Kozhukhin, Pressler, Levit, Repin, Matsuev, entre autres. Il est membre fondateur du Trio ZEN avec le violoniste Yoo et le pianiste Zuo, qui tournent en Amérique du Nord, en Europe, en Chine et en Australie. Le trio a sorti deux albums salués par la critique chez Deutsche Grammophon.

Sa récente tournée de récitals en Asie du Sud-Est comprenait l’intégrale des Suites pour violoncelle de Bach à Taipei, Séoul, Tokyo et Kyoto. En Amérique du Nord, il se produit régulièrement en récital et avec orchestre, avec des apparitions récentes à New York, Chicago, San Francisco et Toronto, et des prestations passées au Carnegie Hall, au Kennedy Center et au Jordan Hall.

En plus de sa carrière de concertiste, Hakhnazaryan a contribué au cinéma, en enregistrant des bandes sonores et en apparaissant dans des productions primées, notamment On the Milky Road de Kusturica, Yasha et Brejnev et le documentaire d’animation Aurora’s Sunrise.

Parmi les temps forts de la saison 2024/25, citons ses débuts comme chef d’orchestre à Vienne avec l’Orchestre de chambre de Vienne, où il se produira à la fois comme chef et soliste, ainsi que des récitals à Hong Kong, Londres, Vienne, Copenhague, Cambridge, Belfast et Erevan. Il se produira également comme soliste avec l’Orchestre symphonique d’État d’Athènes, l’Orchestre symphonique des arts de Séoul et l’Orchestre symphonique de Saint-Gall, et effectuera de nombreuses tournées de récitals et d’orchestres dans les principales villes de Chine.

Sous la direction du légendaire Rostropovitch dès l’âge de 14 ans, Hakhnazaryan étudie au Conservatoire d’État de Moscou auprès de Seleznyov et obtient son diplôme d’artiste au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre sous la direction de Lesser. Il commence le violoncelle à l’âge de six ans à l’École de musique Sayat-Nova d’Erevan avec Sarkisyan.

Ses premières réalisations comprennent le premier prix au concours international Aram Khachaturian de 2006 en Arménie, le premier prix au concours international Johansen pour jeunes joueurs de cordes de 2006 et le premier prix aux auditions internationales des jeunes artistes de concert de 2008, ce qui a conduit à ses débuts au Kennedy Center et au Carnegie Hall à l’âge de 19 ans.

Narek Hakhnazaryan joue exclusivement sur « Larsen Strings ».

www.narekhakhnazaryan.com

Georgy Tchaidze possède « une sensibilité fine et une technique parfaitement affinée », selon le Telegraph dans sa critique des débuts du pianiste au Wigmore Hall. Depuis qu’il a remporté le premier prix du Concours international de piano Honens en 2009, Tchaidze s’est produit dans toute l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie avec un grand succès, notamment lors de ses débuts au Konzerthaus de Berlin, au Studio Glenn Gould de Toronto, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Centre national des arts du spectacle de Pékin, au Centre des arts orientaux de Shanghai et au Zankel Hall du Carnegie Hall de New York, aux salles BOZAR et Flagey de Bruxelles, ainsi que dans des festivals tels que Toronto Summer Music au Canada, Ottawa International Chamber Music, Kissinger Sommer en Allemagne, Young Euro Classic, Verbier en Suisse, Septembre Musicale à Lucerne, Lofoten International Piano en Norvège, Festspielen i Nord-Norge et Piano aux Jacobins en France. Son interprétation du Deuxième Concerto pour piano de Rachmaninov avec l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et Pinchas Zukerman a été saluée : « d’une clarté remarquable… d’une puissance inhabituelle pour une interprétation si peu ostentatoire » (Ottawa Citizen). À l’été 2015, Georgy Tchaidze a remporté le premier prix du 4e Concours international de piano Top of the World à Tromsø, en Norvège, puis a été invité à remplacer Sir Andras Schiff lors de ses prestations au Festival international de musique de chambre des Lofoten.

Né en 1988 à Saint-Pétersbourg, Georgy Tchaidze a commencé à étudier le piano et le violon à l’âge de 7 ans. Il a étudié au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou avec le professeur Sergey Dorensky pour sa licence, puis a obtenu son master à l’Université des Arts de Berlin avec le professeur Klaus Hellwig. Depuis septembre 2016, il est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique, sous la direction de Louis Lortie.

La réputation de Tchaïdze comme pianiste collaboratif et sensible ne cesse de croître. Il a effectué de nombreuses tournées avec le Quatuor à cordes Cecilia du Canada et s’est produit avec le prestigieux Quatuor Borodine. Le Calgary Herald a écrit à propos de sa prestation avec le Quatuor Borodine : « Tchaïdze était magnifique, égalant note pour note les cordes expérimentées pour produire une interprétation d’une rare beauté et d’une conviction musicale exceptionnelle. » Parmi ses dernières collaborations artistiques, on compte des apparitions avec l’Orchestre symphonique de Cleveland sous la direction de Bramwell Tovey, l’Orchestre symphonique de Forth Worth avec Leonard Slatkin, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles sous la direction d’Aleksandre Bloch, avec le célèbre Quatuor à cordes Brentano, ainsi qu’avec des instrumentistes tels que Piotr Anderszewski, Stephen Kovacevich, Jean-Efflame Bavouzet, Marc-André Hamelin, Nikolaï Lugansky et bien d’autres.

Tchaidze a trois enregistrements sur le label Honens : un enregistrement live avec le Cecilia String Quartet, un album entièrement consacré à Schubert et un disque d’œuvres de Medtner, Moussorgski et Prokofiev.